par C²
vendredi 30 septembre 2011
jeudi 29 septembre 2011
CLAUDE VIALLAT, ENTRE PEINTURES ET OBJETS
En résonance à la Biennale de Lyon, la galerie Bernard Ceysson ouvre ses portes à l'artiste Claude Viallat. Le vernissage de l'exposition Peinture et Objets aura lieu ce jeudi 29 septembre au 8 rue des creuses, à Saint-Etienne.
Claude Viallat (né en 1936), Toile, Vue de l'exposition. |
La galerie Bernard Ceysson fait une proposition volontairement tautologique du travail de Claude Viallat. Artiste fondateur du mouvement Supports/Surfaces, il développe à partir de 1966 un motif géométrique semi-naturel dont la répétition sur une toile sans châssis devient l'essence même de son art. Système de all-over, cette forme envahie la surface de manière ordonnée mais désorienté.
Le galeriste Bernard Ceysson conçoit cette exposition comme un perpétuelle recommencement des ces fragments unicellulaires: "Oublions leurs qualités décoratives, posons-nous seulement une question à leur propos: la réponse à cette question sera, nécessairement, une autre question. Alors, tout recommencera."
Le galeriste Bernard Ceysson conçoit cette exposition comme un perpétuelle recommencement des ces fragments unicellulaires: "Oublions leurs qualités décoratives, posons-nous seulement une question à leur propos: la réponse à cette question sera, nécessairement, une autre question. Alors, tout recommencera."
Claude Viallat (né en 1936),Objet, Vue de l'exposition |
Claude Viallat (né en 1936), Objet, Vue de l'exposition |
Claude Viallat, PEINTURES ET OBJETS
Du 29 septembre 2011 au 7 janvier 2012
8, rue des Creuses
42000 Saint-Etienne
par C²100 YEARS / STYLE / EAST LONDON
100 ans de mode en musique et en dansant, tourné à East London!
par C²
mercredi 28 septembre 2011
DE LEE UFAN A MAURIZIO CATTELAN, DE LA SIMPLICITE A LA PROVOCATION
Le Musée Guggenheim de New York va bientôt fermer ses portes à Lee Ufan, qui a investi les lieux depuis le 26 juin dernier. Leader du monvement Mono-ha, littéralement "l’école des choses" en 1968 au Japon, l’artiste offre à travers cette rétropsective de 50 années de travail une étude du vide et du plein, une approche conceptuelle entre matière et espace. Marking Infinity se fait le miroir d’un homme qui projette un art minimaliste où peinture et sculpture sont indissociables. La lourdeur des matériaux, telle que la pierre, contraste de manière lyrique avec la légéreté du coton, qui vient adoucire des angles abruptes, ou le mœlleux des coussins, qui accueille des rochers. Le chemin qui sillonne la rampe légéremment inclinée du musée confère une nouvelle lecture aux pièces. Mais alors que l'exposition touche à sa fin, Lee Ufan cède la place à un tout autre artiste.
Maurizio Cattelan investira à son tour les salles du Guggenheim. Véritable chenapan de la scène artistique internationale, l’artiste baladera les visiteurs de 1980 à aujourd’hui, au travers de 130 pièces humoristiques voir polémiques. Pour exemples: la sculpture représentant Hitler nain surpris en train de prier, ou encore La Nona Ora illustrant Jean-Paul II écrasé par une météorite. Cattelan se joue des convenances et s’amuse des réactions hostiles alors déclenchées. Cette rétrospective, image d'un art controversé, assure à tous les coups une couverture médiatique animée. Mais c'est surtout l'occasion de redécouvrir un travail sensationnel. L'exposition intitulée All ouvrira ses portes le 4 novembre, jusqu'au 22 janvier 2012.
AVEC MARIEL CLAYTON, BARBIE SE REBELLE !
Barbie ou le modèle occidental de la féminité!
Depuis déjà plusieurs décennies, ce "jouet" véhicule l'image de la femme "parfaite". Poupée aux dimensions inhumaines, aussi lisse et angélique que Bree dans Desperate Housewives, elle et son accompagne Ken font rêver les fillettes dès leur plus jeune âge. Mariel Clayton, qui hait Barbie "pour le stéréotype de la femme parfaite qu'elle représente qui ne correspond à aucune femme réelle", transforme la très superficielle blondinette en perverse sordide, tout droit sorti de Wisteria Lane.
Depuis déjà plusieurs décennies, ce "jouet" véhicule l'image de la femme "parfaite". Poupée aux dimensions inhumaines, aussi lisse et angélique que Bree dans Desperate Housewives, elle et son accompagne Ken font rêver les fillettes dès leur plus jeune âge. Mariel Clayton, qui hait Barbie "pour le stéréotype de la femme parfaite qu'elle représente qui ne correspond à aucune femme réelle", transforme la très superficielle blondinette en perverse sordide, tout droit sorti de Wisteria Lane.
Le conte de fée se transforme en cauchemar, dans des saynètes aux détails glauques et amusants à la fois. Barbie se dévoile en sado-maso meurtrière, et Ken n'est pas en reste. Le bel apollon, au sourire plus blanc qu'un acteur hollywoodien devient, à son tour l'objet d'une déviance malsaine. Tous les tabous de la société actuelle sont explorés afin de mettre à mal cette image stérilisée d'une beauté médiatique: sexe, drogue, meurtre, enfant, homosexualité, perversion!
Aussi réjouissants que les gros titres de presse à scandale, les photographie de Marie Clayton tordent Barbie dans tous les sens et distillent un humour noir.
Vous ne verrez plus jamais Barbie comme avant!
Big Boy |
Chest and nuts roasting on an open fire |
Put the toilet seat DOWN |
Find the soap |
Purge |
par C²
COLLAGE 2011 AU BOCAL
Jeudi 29 septembre, de 18h à 21h, l'atelier-galerie Le Bocal vous donne rendez-vous place Latarget, Lyon Mermoz (métro Mermoz-Pinel), pour un collage en direct afin d'inaugurer l'exposition Collages, du 29 septembre au 1 novembre 2011.
Cette exposition HORS LES MURS, revient cette année pour habiter les façades des quartiers Mermoz (Lyon 8) et Guillotière (Lyon 7). Lucie Albon, Delphine Perret, Tian et Matthieu Perret proposent une installation de grands collages d'illustrations et de photographies.
La vocation de cette initiative est simple: accompagner les importantes transformations de ces quartiers, mais également trouver des moyens de se réapproprier la ville afin de toucher le public dans un autre contexte.
"Ici, c’est la rue qui devient le lieu d’exposition, comme une galerie accessible à tous, ouverte 24h/24."
par C²
INFOS PRATIQUES SUR LA 11 BIENNALE DE LYON
Les organisateurs de la 11ème Biennale de Lyon ne manquent pas d'imagination pour promouvoir l'évènement et redoublent d'efforts.
//1//// Venez visiter la Biennale en TER!
Jusqu'au 31 décembre 2011, faites l’aller-retour en train pour vous rendre à la Biennale de Lyon. Retrouvez les bons plans pour avec «Les + TER Occasionnels» sur le site internet www.ter-sncf.com Rhône-Alpes.
///2/// Jouez!
La Biennale propose un jeu mettant en oeuvre les aptitudes créatives des participants, récompensés par une exposition à la Sucrière suite aux votes des internautes.
Voici le déroulement du jeu:
COLLEZ, PHOTOGRAPHIEZ, GAGNEZ, EXPOSEZ!
La Biennale distribue auprès d’une sélection de magasins, à la Sucrière et en centre-ville le samedi après-midi, une collection de 10 stickers reprenant les affiches de l’édition 2011. Composez votre collection, et photographiez-la dans une mise en scène, une situation ou un endroit insolite! 10 gagnants par semaine désignés par les internautes seront exposés à la Sucrière.
1 – COMPOSEZ VOTRE COLLECTION DE STICKERS
La Biennale édite une collection de 10 stickers à l’image de la campagne de communication 2011. Ces stickers seront distribués à la Biennale: à la Sucrière et dans une sélection de magasins de la presqu’ile, (en partenariat avec tendance presqu’ile) Voir la liste des magasins (en pop up) et en centre ville les samedi après midi.
2 – PHOTOGRAPHIEZ-LES DANS UNE MISE EN SCÈNE, UNE SITUATION OU UN ENDROIT INSOLITE
Laissez libre cours à votre imagination!
3 – ENVOYEZ-NOUS VOTRE PHOTO
Remplissez le formulaire accompagné de votre photo.
4 – GAGNEZ ET SOYEZ EXPOSÉ À LA SUCRIÈRE!
10 gagnants sont désignés chaque semaine par le vote des internautes et sont exposés pendant une semaine à la Sucrière.
par C²
RENDEZ-VOUS 11!
Rendez-vous à l'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, avec la participation du Musée d'art contemporain de Lyon et de l’École nationale supérieure des beaux‑arts de Lyon. Car Rendez-vous vous propose une véritable plateforme dédiée à la jeune création!
Créée en 2002, Rendez-vous est le fruit d'une ingénieuse collaboration entre des commissaires et directeurs de Biennales afin de proposer un projet unique. En parallèle de la Biennale de Lyon, une exposition est mis en place en Rhône-Alpes et l’année suivante, une manifestation est offerte à l’étranger sous la forme d’expositions et de résidences.Plateforme internationale, Rendez-vous 11 se construit avec la collaboration de 10 commissaires de 9 Biennales (Istanbul, São Paulo, Nouvelle-Orléans, Dakar, Liverpool, Sydney, Gwangju, Kochi Muziris, Moscou) et d’une Triennale (Yokohama).
Cette édition rassemble 20 artistes des 5 continents, dont 10 résidant en France, avec des projets inédits dont la diversité des médiums permet d'apprécier peinture, sculpture, vidéo, ou encore installation, dont voici quelques images savoureuses.
Cette édition rassemble 20 artistes des 5 continents, dont 10 résidant en France, avec des projets inédits dont la diversité des médiums permet d'apprécier peinture, sculpture, vidéo, ou encore installation, dont voici quelques images savoureuses.
François Daillant, Black Blocks, 2010 |
Julia Cottin, Forêt de Juma, 2010 |
Newel Harry, Reserve Missionary (Nerveless Rats Hesitate / As Venereal Theists Rest), 2010 |
//Artistes///
Zarouhie Abdalian, Fouad Bouchoucha, Viriya Chotpanyavisut, Julia Cottin, François Daillant, Rohini Devasher, Newell Harry, Mohamed Konaté, Thomas Léon, Camille Llobet, Sandra Lorenzi, Soichiro Murata, Emilie Peythieu, Richard Proffitt, Matheus Rocha Pitta, Sasa[44], Anne Lise Seusse, Sophie T. Lvoff, Antony Ward, Anya Zholud.
///Commissaires de l’exposition//
Thierry Raspail, Directeur, et Isabelle Bertolotti, Conservateur, Musée d’art contemporain de Lyon Nathalie Ergino, Directrice, Institut d’art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes, Yves Robert, pour l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, Directeur de la Villa Arson, Nice.
Dossier de presse.
Catalogue de l'exposition.
Rendez-vous 11!
Du 15 septembre au 13 novembre 2011
Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes
11 rue Docteur Dolard
69100 Villeurbanne
Tél. : +33 (0)4 78 03 47 00
par C²
LES PAPIER RACLES DE BESANCON
Aujourd'hui à partir de 18h et jusqu'au 30 octobre 20h, le Club de Gym, All Over et Supersenor présentent le programme Papiers raclés. Trois événements vous seront proposés autour de la sérigraphie à Besançon. Sans plus attendre, RDV au FJT, au campus de la Bouloie et à la Rodia!
visuel de Renovigo |
//// FJT les oiseaux, du 28/09 au 16/10: Exposition d'affiches d'artistes éditées par l'atelier ALL OVER.
//// Maison des étudiants, du 29/09 au 27/10: Exposition d'affiches rock des 80's à nos jours, un événement proposé par le CDG. Le vernissage = apéro-conférence animé par Didier Maiffredy (hall MDE) + concert de Mars Red Sky(Petit théâtre)
//// La Rodia, du 5/10 au 30/10: Exposition d'affiches de concerts de la Rodia crées dans l'atelier SUPERSENOR. Le 22/10: IN NOISE WE TRUST concerts de Chokebore, Monkey 3, The Irradiates, Teenage Mixtape.
"Dans les années 60 la scène nord-américaine est l’une des plus florissantes dans le domaine de la musique rock et de la sérigraphie, en parallèle avec le développement des premières BD satiriques underground, elle fit ses premiers pas avec des sérigraphes comme Victor Moscoso, Wes Wilson, Stanley Mouse, Rick Griffin et Alton Kelley. A San Francisco, ces personnages talentueux nommés les -BIG 5- enflammèrent la scène graphique et musicale dans une première mouvance psychédélique avec des groupes comme The Jefferson Airplane, Greatfull Dead, The Doors, Richie Havens, Jimi Hendrix..."
Alton Kelley |
Wes Wilson |
Victor Moscoso |
En réaction contre cette génération hippie mais aussi dans une continuité certaine, d’autres artistes liés à la scène punk se lancèrent dans l’aventure à partir des années 70, Frank Kozik, Lindsey Kuhn, Mark Arminski, Alan Forbes… si vous ne les connaissez pas encore vous connaîtrez peut-être ceux-là: Melvins, Foo Fighters, Iggy Pop, Nine Inch Nails, Sonic Youth... et si à cet instant vos tympans frétillent, ce programme ferra joyeusement vibrer vos mirettes avec des affiches et des sérigraphies d’art mises au monde au sein d’un mouvement graphique singulier et underground.
Mark Arminski |
Lindsey Kuhn |
Car ce mouvement qui a trouvé naissance et qui s’est déployé de façon convergente à l’histoire du rock a permis aux pays européens de créer leurs propres réseaux indépendants en se nourrissant de son influence et de sa culture. C’est ainsi, dans cet élan créatif passionné et passionnant, que de nouvelles dynamiques graphiques voient le jour aussi en France. Bongoût, Le Dernier Cri, All over, Supersenor… de nombreux collectifs, ateliers et associations d’artistes polyvalents (sérigraphes, graphistes, illustrateurs…) ouvrent sans cesse de nouvelles portes sur ce genre artistique en donnant corps et âme pour pérenniser et enrichir encore et toujours plus cette discipline peu connue bien qu’extrêmement riche.
Le programme -Papiers Raclés- vous propose donc trois événements organisés autour de la sérigraphie à Besançon. All Over, Supersenor et le Club de Gym vous invite à venir explorer cet univers haut en couleur et en décibel, en commençant par la révélation de cette technique appliquée à un domaine purement graphique, une exposition de sérigraphies d’artistes éditées par l’atelier All Over nous démontre que cette discipline a su se faire une place à part entière dans le monde de l’art. Dans un second temps l’exposition/conférence/co ncert présenter par les Arts du Rock et le Club de Gym signifieront les premières impulsions de ce mouvement en apportant les sources graphiques et musicales qui l’ont généré. Et pour conclure ce programme, les papiers raclés de l’atelier Supersenor seront exposés à la Rodia, ils mettront en valeur des affiches sérigraphiées pour les concerts de cette toute nouvelle scène musicale bisontine."
Texte original
par C²
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